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2022年度国家艺术基金资助项目、北方昆曲剧院出品的原创昆剧《曹雪芹》,将于29日起在北京天桥剧场首演。该剧是北方昆曲剧院弘扬传统艺术、传播经典剧目的重要举措,也将为“大戏看北京”增添一部昆曲邂逅舞蹈、再续“红楼”因缘的好戏。原创昆剧《曹雪芹》由著名舞蹈舞剧导演吴蓓担任总导演,吴蓓、王焱编剧,北方昆曲剧院国家一级演员袁国良领衔,近年来活跃在昆剧舞台的北方昆曲剧院青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。

分为四幕

展现曹雪芹在北京西山生活经历

昆剧《红楼梦》是北昆的巅峰之作,曾经荣获“文华大奖”和摩洛哥“天使奖”,继其成功创作之后,原创昆剧《曹雪芹》以曹雪芹后半生在北京西山的生活经历为基础,分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕,将曹雪芹寄予旷世奇书《红楼梦》中的思想情感与其生活中的精神品性相结合,借助“戏中戏”等多种巧妙的戏剧手法,以身世为引、作品为线,塑造和表现了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠伟大形象,并通过昆曲与音乐、舞蹈的跨界交融,展现曹雪芹身上闪烁的人性光辉。

今年正逢北方昆曲剧院建院65周年,依靠北方昆曲剧院深厚的艺术文化积淀,杨凤一院长敏锐地捕捉到昆曲与曹雪芹的艺术创作在审美上的共通性,将昆曲优美雅致的唱腔曲风和歌舞相融的综合艺术形式变成内容表达的关键途径,在展现出曹雪芹深邃思想的同时,赋予作品丰富的美学价值,成为不为时空所限、基于民族共同感情的艺术体验。

跨界创新

注重舞蹈、音乐融入戏曲之中

总导演吴蓓将剧本文字所不能描述的意境空间、心理表现通过舞台综合手段表达,更深层次地表现人物和揭示主题。昆剧《曹雪芹》的核心,是围绕曹雪芹的内心世界和艺术才情,运用现代性理念和表现手法,将他的精神、情感,对人生的哲思和对生命的信念传递给观众。昆剧《曹雪芹》的创排,更加注重舞蹈、音乐融入戏曲中的表现性、抒情性、写意性、节奏性的作用。戏曲采取跨界的方式,是一种创新的途径,是一种有益的探索,希望观众能从这部昆剧《曹雪芹》中观赏到更多具有新意的美。

编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初,听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。将曹雪芹隐居西山直到病逝香山的这段生活经历及其心路历程,以其一身傲骨追求精神自由和平等博爱为主线,穿插戏中戏的时空梦境,将曹雪芹的艺术才情、人生感悟、情怀理想揭示出来,既要生动地展现出一个执着、深情、博雅、谦敬的文学家形象,也要在昆曲与现代艺术融合的过程中,将他的所思所想带进当下观众的情感体验里。通过描写曹雪芹创作《红楼梦》的过程,既体现出曹雪芹的入世情怀,对天下苍生的悲悯之心,也体现了他的出世情怀,对人在世间苦海唯有自渡的省悟。

昆曲是载歌载舞的艺术,《曹雪芹》里的歌舞又有所不同,除了演唱曲牌,念白更多的是大量的吟诵,而剧中的舞蹈不再是传统的程式表演,更强调肢体的表达,将动作舞蹈化。人物心理通过肢体外化表达出来,每一个动作、每一个手势都需要经过反复训练。这种跨界融合,与传统戏曲并不违和,反而丰富了表演手段,使细节呈现更突出更强烈。师承昆曲表演艺术家计镇华、陆永昌的北方昆曲剧院著名老生演员袁国良,曾经成功主演过多部历史题材经典剧目。此次出演《曹雪芹》,对他而言仍旧是压力与动力并存。融合了舞蹈、音乐的跨界艺术形式对于台上的演员来说是不小的挑战,袁国良在高强度的排练中专注于曹雪芹为人风骨和艺术初心的塑造,以此来接近人物形象的精神世界。

唱腔设计

著名作曲家运用昆曲多种曲牌

昆剧《曹雪芹》的唱腔设计是著名昆曲作曲家王大元,现已至耄耋之年,此前北方昆曲剧院创排的与“红楼”题材相关的昆剧《续琵琶》《红楼梦》中,那些优美的唱腔都是由他设计的。昆剧《红楼梦》是北方昆曲剧院的巅峰之作,昆剧《曹雪芹》既是对《红楼梦》的完善和延续,更是一次全新的创作和突破。王大元在这出戏里运用了昆曲多种曲牌形式,南曲、北曲、南套、北套、南北合套,特别是集曲,在昆剧《曹雪芹》里王大元编了一段[金钗十二行],就是仿效传统[十二红]的路子,让剧中的曹雪芹和他笔下的宝玉联唱,十分精彩。作为北方昆曲剧院的“老人”,王大元希望竭尽全力发光发热,以韵味深厚的唱腔彰显昆曲艺术的独特魅力,为昆剧《曹雪芹》成为北昆又一精品助力。

昆剧《曹雪芹》在舞美设计和服装造型设计上有明确的主张和方向,要求唯美、现代、写意、创新,具有辨识度。舞美设计上讲究语言性和现代理念,追求唯美视觉和精神寓意,以及高科技的运用,采取了现代写意而又科技化的方式,使环境和精神表现虚实相映。在服饰造型上,既注重沿用传统的一些戏曲元素,又融入现代时尚理念,设计上创新独特,人物个性鲜明,风格和谐统一,要求舞美和服装造型统一起来,围绕人物刻画和主题揭示,并与演唱、舞蹈、音乐综合起来,在舞台上呈现一部新美别样的舞台佳作。

观众体验

将昆曲与现代音乐、舞蹈融合

为了让昆曲这种古老的戏曲艺术形式更多地为当下观众所接受,北方昆曲剧院一直在创新探索既能够传承传统文化精髓,也能够符合当代审美的原创作品。本剧出品人、北方昆曲剧院杨凤一院长对这部作品寄予期待与厚望,希望演员们能够突破自身固有的戏曲程式性身段,以不破不立的理念,将戏曲和舞蹈有机融合,以唯美动人、意味深远的艺术呈现,来讴歌这位伟大的文学巨匠,以达到传统艺术在当下的创造性转化和创新性发展。昆剧《曹雪芹》演出阵容庞大,集中了北昆众多优秀中青年演员,杨凤一院长对此感到十分自豪,希望一部戏推出一批演员,像当年《红楼梦》一样,通过一部戏,青年演员逐步成长,逐渐成为昆曲舞台上的中坚力量。

原创昆剧《曹雪芹》将昆曲与现代音乐、舞蹈有机融合,既展现了昆曲的艺术魅力,又大胆地引入更符合现代唯美艺术追求的表现形式,传统、现代和时尚在此交融并蓄,呈现出一部生活情趣浓郁、人物塑造饱满、人文思想深刻的艺术作品,让观众们收获耳目一新的视听感受,一窥曹雪芹的文人风骨。在杨凤一院长的带领下,北方昆曲剧院深耕传统、守正创新,以每年三到五部作品的速度,创排了许多备受戏迷赞誉的精品佳作,其中《红楼梦》更是摘得第十四届“文华大奖”,此次以跨界融合赋能传统的新作《曹雪芹》,一定会备受昆曲戏迷和“红楼”爱好者的关注与期待。

《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说,是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化根本价值的少有杰作之一,而曹雪芹创作《红楼梦》的巨大成功,是与曹雪芹善于对传统文化的继承与创新分不开的。继昆剧《红楼梦》成功上演之后,北方昆曲剧院又将原创昆剧《曹雪芹》搬上舞台,通过中国美学和传统艺术的诠释和传承,展现文化自觉、文化自省和文化自信。北方昆曲剧院将抓住历史机遇,发挥首都作为文化中心的示范作用,贯彻落实二十大精神,以宏大的发展愿景振兴戏曲事业,创作出更多舞台艺术精品。

首演时间:2022年10月29日、30日

首演地点:北京天桥剧场

2022年度国家艺术基金资助项目、北方昆曲剧院出品的原创昆剧《曹雪芹》,将于29日起在北京天桥剧场首演。该剧是北方昆曲剧院弘扬传统艺术、传播经典剧目的重要举措,也将为“大戏看北京”增添一部昆曲邂逅舞蹈、再续“红楼”因缘的好戏。原创昆剧《曹雪芹》由著名舞蹈舞剧导演吴蓓担任总导演,吴蓓、王焱编剧,北方昆曲剧院国家一级演员袁国良领衔,近年来活跃在昆剧舞台的北方昆曲剧院青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。

分为四幕

展现曹雪芹在北京西山生活经历

昆剧《红楼梦》是北昆的巅峰之作,曾经荣获“文华大奖”和摩洛哥“天使奖”,继其成功创作之后,原创昆剧《曹雪芹》以曹雪芹后半生在北京西山的生活经历为基础,分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕,将曹雪芹寄予旷世奇书《红楼梦》中的思想情感与其生活中的精神品性相结合,借助“戏中戏”等多种巧妙的戏剧手法,以身世为引、作品为线,塑造和表现了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠伟大形象,并通过昆曲与音乐、舞蹈的跨界交融,展现曹雪芹身上闪烁的人性光辉。

今年正逢北方昆曲剧院建院65周年,依靠北方昆曲剧院深厚的艺术文化积淀,杨凤一院长敏锐地捕捉到昆曲与曹雪芹的艺术创作在审美上的共通性,将昆曲优美雅致的唱腔曲风和歌舞相融的综合艺术形式变成内容表达的关键途径,在展现出曹雪芹深邃思想的同时,赋予作品丰富的美学价值,成为不为时空所限、基于民族共同感情的艺术体验。

跨界创新

注重舞蹈、音乐融入戏曲之中

总导演吴蓓将剧本文字所不能描述的意境空间、心理表现通过舞台综合手段表达,更深层次地表现人物和揭示主题。昆剧《曹雪芹》的核心,是围绕曹雪芹的内心世界和艺术才情,运用现代性理念和表现手法,将他的精神、情感,对人生的哲思和对生命的信念传递给观众。昆剧《曹雪芹》的创排,更加注重舞蹈、音乐融入戏曲中的表现性、抒情性、写意性、节奏性的作用。戏曲采取跨界的方式,是一种创新的途径,是一种有益的探索,希望观众能从这部昆剧《曹雪芹》中观赏到更多具有新意的美。

编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初,听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。将曹雪芹隐居西山直到病逝香山的这段生活经历及其心路历程,以其一身傲骨追求精神自由和平等博爱为主线,穿插戏中戏的时空梦境,将曹雪芹的艺术才情、人生感悟、情怀理想揭示出来,既要生动地展现出一个执着、深情、博雅、谦敬的文学家形象,也要在昆曲与现代艺术融合的过程中,将他的所思所想带进当下观众的情感体验里。通过描写曹雪芹创作《红楼梦》的过程,既体现出曹雪芹的入世情怀,对天下苍生的悲悯之心,也体现了他的出世情怀,对人在世间苦海唯有自渡的省悟。

昆曲是载歌载舞的艺术,《曹雪芹》里的歌舞又有所不同,除了演唱曲牌,念白更多的是大量的吟诵,而剧中的舞蹈不再是传统的程式表演,更强调肢体的表达,将动作舞蹈化。人物心理通过肢体外化表达出来,每一个动作、每一个手势都需要经过反复训练。这种跨界融合,与传统戏曲并不违和,反而丰富了表演手段,使细节呈现更突出更强烈。师承昆曲表演艺术家计镇华、陆永昌的北方昆曲剧院著名老生演员袁国良,曾经成功主演过多部历史题材经典剧目。此次出演《曹雪芹》,对他而言仍旧是压力与动力并存。融合了舞蹈、音乐的跨界艺术形式对于台上的演员来说是不小的挑战,袁国良在高强度的排练中专注于曹雪芹为人风骨和艺术初心的塑造,以此来接近人物形象的精神世界。

唱腔设计

著名作曲家运用昆曲多种曲牌

昆剧《曹雪芹》的唱腔设计是著名昆曲作曲家王大元,现已至耄耋之年,此前北方昆曲剧院创排的与“红楼”题材相关的昆剧《续琵琶》《红楼梦》中,那些优美的唱腔都是由他设计的。昆剧《红楼梦》是北方昆曲剧院的巅峰之作,昆剧《曹雪芹》既是对《红楼梦》的完善和延续,更是一次全新的创作和突破。王大元在这出戏里运用了昆曲多种曲牌形式,南曲、北曲、南套、北套、南北合套,特别是集曲,在昆剧《曹雪芹》里王大元编了一段[金钗十二行],就是仿效传统[十二红]的路子,让剧中的曹雪芹和他笔下的宝玉联唱,十分精彩。作为北方昆曲剧院的“老人”,王大元希望竭尽全力发光发热,以韵味深厚的唱腔彰显昆曲艺术的独特魅力,为昆剧《曹雪芹》成为北昆又一精品助力。

昆剧《曹雪芹》在舞美设计和服装造型设计上有明确的主张和方向,要求唯美、现代、写意、创新,具有辨识度。舞美设计上讲究语言性和现代理念,追求唯美视觉和精神寓意,以及高科技的运用,采取了现代写意而又科技化的方式,使环境和精神表现虚实相映。在服饰造型上,既注重沿用传统的一些戏曲元素,又融入现代时尚理念,设计上创新独特,人物个性鲜明,风格和谐统一,要求舞美和服装造型统一起来,围绕人物刻画和主题揭示,并与演唱、舞蹈、音乐综合起来,在舞台上呈现一部新美别样的舞台佳作。

观众体验

将昆曲与现代音乐、舞蹈融合

为了让昆曲这种古老的戏曲艺术形式更多地为当下观众所接受,北方昆曲剧院一直在创新探索既能够传承传统文化精髓,也能够符合当代审美的原创作品。本剧出品人、北方昆曲剧院杨凤一院长对这部作品寄予期待与厚望,希望演员们能够突破自身固有的戏曲程式性身段,以不破不立的理念,将戏曲和舞蹈有机融合,以唯美动人、意味深远的艺术呈现,来讴歌这位伟大的文学巨匠,以达到传统艺术在当下的创造性转化和创新性发展。昆剧《曹雪芹》演出阵容庞大,集中了北昆众多优秀中青年演员,杨凤一院长对此感到十分自豪,希望一部戏推出一批演员,像当年《红楼梦》一样,通过一部戏,青年演员逐步成长,逐渐成为昆曲舞台上的中坚力量。

原创昆剧《曹雪芹》将昆曲与现代音乐、舞蹈有机融合,既展现了昆曲的艺术魅力,又大胆地引入更符合现代唯美艺术追求的表现形式,传统、现代和时尚在此交融并蓄,呈现出一部生活情趣浓郁、人物塑造饱满、人文思想深刻的艺术作品,让观众们收获耳目一新的视听感受,一窥曹雪芹的文人风骨。在杨凤一院长的带领下,北方昆曲剧院深耕传统、守正创新,以每年三到五部作品的速度,创排了许多备受戏迷赞誉的精品佳作,其中《红楼梦》更是摘得第十四届“文华大奖”,此次以跨界融合赋能传统的新作《曹雪芹》,一定会备受昆曲戏迷和“红楼”爱好者的关注与期待。

《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说,是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化根本价值的少有杰作之一,而曹雪芹创作《红楼梦》的巨大成功,是与曹雪芹善于对传统文化的继承与创新分不开的。继昆剧《红楼梦》成功上演之后,北方昆曲剧院又将原创昆剧《曹雪芹》搬上舞台,通过中国美学和传统艺术的诠释和传承,展现文化自觉、文化自省和文化自信。北方昆曲剧院将抓住历史机遇,发挥首都作为文化中心的示范作用,贯彻落实二十大精神,以宏大的发展愿景振兴戏曲事业,创作出更多舞台艺术精品。

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